Il y a des styles artistiques qui s’imposent sans qu’on les cherche vraiment. La Ligne Claire est l’un d’eux.
Née dans les années 1930 sous le crayon d’Hergé — le père de Tintin — la Ligne Claire se définit par quelques principes simples : des contours nets et réguliers, des aplats de couleurs franches, peu ou pas d’ombres, et une lisibilité absolue. Pas de fioriture, pas d’ambiguïté graphique. Chaque élément est clairement délimité, chaque couleur assume sa présence.
Edgar P. Jacobs, le créateur de Blake et Mortimer, a poussé le style encore plus loin — architectures millimétrées, perspectives irréprochables, atmosphères denses. La Ligne Claire n’est pas un style naïf : c’est un style exigeant qui demande de choisir, d’épurer, de décider ce qui compte vraiment dans une image.
Ce que j’en ai fait
Ma rencontre avec la Ligne Claire n’est pas venue seulement de la BD, mais aussi de la photographie. Je prenais des photos — de villes, de rues, d’intérieurs — et je cherchais un moyen de les transformer en quelque chose de plus personnel, de plus graphique. Plus proche de ce que je ressentais que de ce que l’objectif enregistrait.
Le processus est devenu une méthode : j’inventorie les couleurs présentes dans la scène, je construis une palette, puis je reconstitue l’image aplat par aplat — une couleur à la fois. Je décide ensuite si je pose un contour noir ou si je laisse les zones de couleur s’assembler naturellement entre elles. Tout est travaillé en vectoriel, ce qui garantit une fidélité parfaite quelle que soit la taille de reproduction — du petit format encadré à la grande toile.
Le résultat n’est ni une photo, ni une BD au sens traditionnel. C’est quelque chose entre les deux : une image graphique, nette, lisible, qui conserve la vérité du lieu ou de la scène, mais la filtre à travers un regard.
Et la bulle dans tout ça ?
C’est là que ma démarche s’écarte définitivement de la Ligne Claire classique. Dans chacune de mes images, une bulle apparaît. Deux ou trois mots, rarement plus. Pas pour expliquer — pour intriguer. Pour ouvrir une porte plutôt que d’en fermer une.
Edward Hopper peignait des scènes du quotidien américain sans titre explicatif, et chaque spectateur y projetait sa propre histoire. C’est exactement ce que je cherche — sauf que chez moi, la bulle est là pour vous y inviter, et vous déstabiliser un peu au passage. Une bonne bulle doit avoir au moins deux lectures possibles. Sinon, elle rate sa cible.
C’est ça, un Single Frame : une histoire complète en une seule image. Le contexte, les enjeux, l’ambiguïté — tout est là.
La suite, c’est vous qui l’écrivez.